Crítica de “THOR: UN MUNDO OSCURO” (Thor: The Dark World)

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Antes de siquiera comenzar a contarles algo sobre “Thor: Un mundo oscuro”, debo confesar que lejos estoy de ser un admirador de la primera película del Dios del trueno. A pesar de los admirables esfuerzos que Kenneth Branagh realizara en 2011, convengamos que Thor es el Avenger más complicado de “vender”: empecemos por el hecho de que es un Dios y que además la mitad del film transcurre en su mundo natal, Asgard, algo con lo que el público seguramente no podrá identificarse. Teniendo todo eso en cuenta, mi acercamiento a la secuela fue por demás cauteloso pero, afortunadamente, esta nueva entrega logró sorprenderme para bien gracias a una historia mucho más entretenida y dinámica que no carga con el peso de tener que contarnos quién es el personaje.

“Algunos creen que antes del universo no había nada. Pero se equivocan. Había oscuridad y ha sobrevivido”, reza el diálogo de Odín (Anthony Hopkins). El prólogo del film nos cuenta que hace mucho tiempo atrás los Elfos Oscuros, liderados por Malkeith (Christopher Eccleston), libraron una batalla contra Asgard para apoderarse de una poderosa arma llamada “Aether”, que tenía el poder de destruir el universo entero cuando los nueve reinos estuvieran alineados. Pero el ejército de Asgard frustró los planes de Malkeith, quien huyó y luego escondieron el Aether donde nadie pudiera encontrarlo.

Volvemos al presente y vemos a Thor (Chris Hemsworth) muy ocupado poniendo orden en los nueve reinos. El Dios del trueno parece estar en su mejor momento: comienza a ganarse la admiración de su pueblo y hasta se prepara para suceder a su padre en el trono de Asgard, aunque la felicidad no es completa por no poder contar con su amada Jane Foster (Natalie Portman). Mientras tanto en la Tierra, Jane, gracias a unas alteraciones en la física causada por el alineamiento de los nueve reinos, liberará un antiguo mal que provocará una cadena de eventos que permitirán el regreso de Malkeith para terminar lo que alguna vez comenzó. Para evitarlo, Thor deberá unir fuerzas con su carismático medio hermano Loki (el genial Tom Hiddleston), quien a su vez se sabe que puede traicionarlo en cualquier momento.

A diferencia de la primer película, “Thor: Un mundo oscuro” se desarrolla más en la Tierra que en Asgard, más precisamente en Londres, que cumplirá un rol decisivo en la historia (léase el escenario de la gran batalla final). Sin embargo, el poco tiempo que pasamos en el mundo de Thor lo disfrutamos gracias a un increíble diseño de producción que combina lo nórdico-medieval con lo más avanzado de los mundos futuristas creados por la ciencia ficción. Aquí el director Alan Taylor se da el lujo de no escatimar en gastos para introducirnos en un mundo mucho más rico desde lo visual al que a uno le da pena que lo destruyan en solo un par de escenas.

Más allá de una historia atractiva, los grandes efectos y todo el humor que suele imprimirle Marvel a sus productos, la película se resume a la tirante/cariñosa/complicada relación entre Thor y Loki. Como buenos hermanos (o peor aún, medio hermanos) ambos tienen su duelo retórico e ideológico durante gran parte de su tiempo juntos en pantalla y, a nivel narrativo, es un gran acierto obligar a Thor, forzado por la coyuntura de lo que sucede, a hacer esta alianza que en cualquier momento puede jugarle en contra. Ahora que Loki ya no es el villano principal, Tom Hiddleston despliega todo su carisma y demuestra por qué, aunque suene paradójico, es el villano más querido de todo el universo cinemático Marvel.

Por si a esta altura todavía queda algún trasnochado que no sabe que debe quedarse para los títulos finales y no salir huyendo de la sala esto es para él/ella. “Thor: Un mundo oscuro” tiene la particularidad de ser la primera película de Marvel en contar con dos escenas durante los títulos finales aunque, por supuesto, una es mucho más importante que la otra: sin spoilear nada debo decir que la escena más relevante presenta a un personaje (un villano) que veremos en “Guardianes de la galaxia”, el cual recibe un objeto muy importante para él. La segunda, mucho menor en importancia, ocurre entre Thor y Jane Foster y se trata de darle un cierre a algo que había quedado pendiente durante el film.

“Thor: Un mundo oscuro”, afortunadamente, supera a su predecesora en absolutamente todos los aspectos al ofrecer una historia dinámica y entretenida en todo momento. Pero lo más importante es que, en vez de mostrarnos un mundo diferente, nos muestra qué es lo que lo hace único dentro del universo Marvel.

 

Título original: THOR: THE DARK WORLD.

Director: Alan Taylor.

Actores: Adewale Akinnuoye Agbaje, Jaimie Alexander, Tadanobu Asano, Kat Dennings, Christopher Eccleston, Idris Elba, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Zachary Levi, Natalie Portman, Rene Russo y Ray Stevenson.

Género: AVENTURAS, FANTASIA.

Origen: EEUU.

Duración: 120 min.

Formato: 35, 3D.

Estreno: 14 de Noviembre de 2013.

Calificación: MUY BUENA.

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Crítica de “CUESTIÓN DE TIEMPO” (About Time)

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Salvo honrosas excepciones, las comedias románticas tienden a seguir una fórmula predeterminada. Pero, por suerte, “Cuestión de tiempo” no entra en esa categoría, no solo por contar con otros recursos narrativos sino porque además termina siendo mucho más que una simple historia de amor. El director y escritor Richard Curtis (Notting Hill, Realmente amor) vuelve a poner en juego todo su talento para crear relatos únicos y aquí también le añade algo de drama y un elemento fantástico como el del viaje en el tiempo, tema fundamental de un film que explora la clásica fantasía de revivir el pasado personal y sus consecuencias.

Dicen por ahí que la vida es la suma de nuestras experiencias, buenas o malas, pero ¿qué pasaría si pudiéramos revivirlas y modificarlas a nuestro antojo? Al cumplir 21 años, Tim (Domhnall Gleeson) se entera por medio de su padre (Bill Nighy, tipo cool si los hay) que todos los hombres de su familia tienen el extraño don de viajar en el tiempo. Las reglas son simples: ir a un lugar oscuro como ser un placard, cerrar los puños y pensar a qué lugar y a qué momento se desea viajar. Además, para evitar el “Efecto Mariposa”, Tim solo podrá modificar eventos de su propia vida (“No puedes ir y matar a Hitler”, explica claramente el personaje de Nighy).

Su padre utilizó este don para cultivarse y leer novelas clásicas repetidas veces, pero Tim utilizará el suyo para intentar conquistar a la chica que quiere, obviamente. El primer intento con la amiga de su hermana le deja una dura pero valiosa lección: a pesar de contar con un don increíble, este no puede lograr por sí mismo que alguien se enamore de él. Sin embargo, para bien suyo conoce a la encantadora Mary (Rachel McAdams), a quien logra conquistar luego de un ingenioso uso de su habilidad aunque, para ser justos, puso mucho de él para lograrlo. Desde el principio de su relación con Mary, Tim viajará una y otra vez al pasado para enmendar pequeños errores y así tratar de estar lo mejor posible con ella, pero deberá tomar decisiones difíciles en situaciones que están mucho más allá de su control y que ni siquiera su don puede corregir.

“Cuestión de tiempo” se disfraza de una típica comedia romántica pero con un buen giro de tuerca. Todos nos preguntamos alguna vez “¿qué habría pasado si hubiera hecho tal o cuál cosa?”. ¿Y si hubiera dicho o hecho algo diferente? ¿Y si hubiera estado en el lugar y momento correctos? Todas estas preguntas que alguna vez nos hemos hecho, Curtis las aprovecha al máximo en pos de crear una historia ingeniosa: la vida de Tim podría ser perfecta debido a su habilidad pero el director se las arregla para equilibrar la balanza con cuestiones no tan agradables, además de nunca olvidarse de brindarnos buenos momentos de humor así como tampoco faltarán los emotivos.

Una buena historia no es nada sin buenos intérpretes que le den vida y de eso hay de sobra en este film. Curtis reúne un gran elenco británico donde el personaje principal de Domhnall Gleeson y Bill Nighy demuestran una química impresionante como padre e hijo en pantalla. Rachel McAdams tampoco se queda atrás y brinda una actuación muy creíble por la manera orgánica y natural que interpreta a esta chica de ensueño para más de uno. Tom Hollander también está muy bien como ese dramaturgo de mal genio amigo del protagonista y, por último, también veremos en una breve aparición al desaparecido Richard Griffiths (aquel malvado tío Vernon de la saga “Harry Potter”). Todos ellos hacen que la historia sea aún más disfrutable y hacen más queribles a sus personajes.

Los hombres de “Cuestión de tiempo” no utilizan su increíble don para adquirir mayor riqueza ni poder (algo que tranquilamente podrían hacer), sino que por el contrario lo dedican a enriquecer sus vidas en otros aspectos para que luego de tanto viajar para enmendar el pasado puedan disfrutar de un gran presente. Y creo que el mensaje radica justamente en ese concepto: no hace falta tener esos poderes para disfrutar del aquí y ahora, solo la voluntad de hacerlo.

 

Título original: ABOUT TIME. About Time

Género: COMEDIA.

Director: Richard Curtis.

Actores: Lindsay Duncan, Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy.

Origen: Reino Unido.

Duración: 123 min.

Clasificación: ATP.

Estreno: 7 de Noviembre de 2013.

Calificación: MUY BUENA.

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Crítica de “LOS ELEGIDOS” (Dark Skies)

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Alguna vez el escritor Arthur C. Clarke dijo: “Existen dos posibilidades: o estamos solos en el universo, o no. Ambas son igualmente aterradoras”. Claramente la segunda posibilidad suena mucho más aterradora, sobre todo si tomamos en cuenta el enfoque que le da “Los elegidos”. Esta nueva propuesta del director y guionista Scott Stewart en colaboración con los productores de “Actividad paranormal” y “La noche del demonio” abandona (por suerte) el reino de los fantasmas y espíritus, así como también el estilo de cámara en mano para el beneficio de una historia correcta y bien tratada que mantiene en vilo al espectador hasta que comienzan a correr los títulos finales.

La trama se centra en la familia Barret, compuesta de Lacy (Keri Russell), su esposo Daniel (Josh Hamilton) y sus hijos Jesse (Dakota Goyo) y Sam (Kadan Rockett). Los Barret viven en los típicos idílicos suburbios estadounidenses de casas con parque y cercas blancas de madera, aunque no hay nada de típico en lo que los miembros de la familia experimentarán a medida que avance la historia. Lacy es una agente inmobiliaria que siente la presión de cerrar una venta ya que su esposo se ha quedado desempleado, pero esa será la menor de las preocupaciones para la familia cuando por las noches comience una escalada de extraños eventos en su propio hogar (comida tirada en el piso, bandadas de aves que se estrellan contra las ventanas, sangrados en la nariz o pérdida de conciencia).

Cuando los hijos de los Barret comienzan a acusar consecuencias físicas de la interacción con estos seres (que más adelante recibirán el apodo de “los grises”), la familia tendrá que enfrentar la inevitable posibilidad de que están ante extraterrestres. Es así que acuden en ayuda de un experto (J.K. Simmons), quien les dirá cómo combatirlos aunque sus posibilidades sean muy escasas. Por que una vez que te eligen, les pertenecés y no hay mucho que se pueda hacer al respecto.

Una decisión argumentativa inteligente por parte del director Stewart consiste en transmitirle al espectador (a través del personaje de Simmons) que la invasión ya está en marcha y que estos seres ya están entre nosotros. Los Barret son “especiales” de una forma retorcida ya que los eligieron para algo, si bien no sabemos el motivo del porqué. Otra manera interesante de crear tensión que tiene “Los elegidos” consta de los extraños sucesos que ocurren en la casa, dado que son tan bizarros como imposibles de predecir e irán escalando hasta el inevitable desenlace.

Stewart empuja a sus personajes hasta el límite, tanto física como psicológica y emocionalmente. Tal es así que los moretones y marcas en los niños de la familia hacen ver a los padres como responsables de abuso hacia los menores. Es así que los personajes de Russell y Hamilton no solo tienen que lidiar con estos seres que les hacen la vida imposible sino que también quedan expuestos ante su círculo íntimo como malos padres sin poder decir el verdadero origen de esas lesiones, ya que nadie les creería.

Si bien está lejos de ser perfecta, “Los elegidos” es una de las mejores películas sobre extraterrestres de este último tiempo. El film nos brinda un buen par de sustos, buenas actuaciones de su elenco y nos mantiene pendientes de lo que sucede hasta el final. Como diría el póster de Fox Mulder: “Quiero creer”.

 

Título original: DARK SKIES. foto poster los elegidos chiquito

Director: Scott Stewart.

Género: TERROR.

Origen: EE.UU.

Duración: 94 min.

Actores: Dakota Goyo, Josh Hamilton, Keri Russell.

Clasificación: SAM 16.

Estreno: 24 de Octubre de 2013.

Calificación: BUENA.

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Crítica de “GRAVEDAD” (Gravity)

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En el vacío del espacio no hay oxígeno, no se trasmite el sonido y podemos congelarnos en cuestión de segundos. En resumen, es un ambiente hostil e impiadoso que, a pesar de la majestuosidad del paisaje que ofrece, no está destinado para que el ser humano pueda sobrevivir. Aquí el director Alfonso Cuarón explota al máximo nuestros peores miedos en cuanto a la vida en el espacio y todo lo que puede salir mal, saldrá mal, poniéndonos los nervios de punta. El film nos deja inmersos en un thriller de supervivencia con un realismo muy respetuoso de cómo funciona la física en dicho ambiente, además de contar con una factura técnica impecable, que dará que hablar por un largo tiempo. Así es Gravedad, una de las películas más importantes del año.

La misión de la Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock) y Matt Kowalsky (George Clooney) parece simple: instalar un nuevo equipamiento para mejorar el telescopio Hubble. Stone es una astronauta novata con solo algunos meses de entrenamiento, mientras que Kowalsky es un veterano experimentado que se siente cómodo con lo que hace (de hecho nunca perderá la calma incluso ante la más extrema de las situaciones). Pero la tranquilidad de la misión se verá alterada cuando los restos de un satélite ruso, que viajan a gran velocidad, pongan en grave riesgo la vida del personaje de Bullock dejándola a la deriva en la enormidad del espacio.

Con respecto a la construcción del relato, es increíble como Cuarón logra una historia tan atrapante con solo dos personajes en pantalla (más alguna intervención circunstancial del gran Ed Harris, quien es la voz de “Houston”). La película arranca con un plano secuencia (una toma sin cortes) de cerca de 20 minutos donde el director se apoya sobre tres únicos pilares: la gran actuación de sus intérpretes, el brillante manejo de cámaras y la música incidental de Steven Price que brinda un clima y una tensión inigualables. Eso es todo lo que le hace falta a Cuarón para quitarnos el aliento y ponernos expectantes durante el resto del film. Solo 20 minutos.

Gravedad tiene la incomparable cualidad de lograr ponernos literalmente en el traje de Bullock: nos falta el aire cuando a ella le falta el aire y sufrimos (o intentamos esquivar) cada resto de satélite que se acerca. Es que la película, en parte gracias al 3D, logra meternos en la piel del personaje y sumergirnos en su sufrimiento, en su lucha por sobrevivir cueste lo que cueste. Por supuesto, nada de esto hubiera podido sostenerse sin la tremenda interpretación de Sandra Bullock, sobre cuyos hombros descansa gran parte de lo que sucede en la historia. Durante gran parte del film, su personaje intenta aferrarse a lo que sea y está permanentemente al borde la muerte, pero Bullock le agrega a esa desesperación lógica otros componentes que evitan que se convierta en algo unidimensional.

Otro factor importantísimo que hace al film lo que es recae en el aspecto técnico: ya mencionamos el gran manejo de cámaras pero sería muy injusto no mencionar el soberbio trabajo del Director de fotografía Emmanuel Lubezki, que ya había trabajado con el director en “Niños del hombre” y a quien ya habíamos disfrutado en otra película técnicamente perfecta como “El árbol de la vida”. La Tierra nunca se vio tan espléndida y eso es gracias a él. Otra clave para sumergirnos y sentirnos parte del film es el 3D, que en algunas películas bien podría no estar y no hacer ninguna diferencia, pero aquí sí tiene razón de ser y ayuda a meternos mucho más en la historia.

Gravedad no solo es épica y majestosa en su factura, sino que conjuga a la perfección el drama humano más profundo con un espectáculo imponente donde tampoco falta la acción. Es así que todo adjetivo, por más grandilocuente, queda chico… Al igual que una simple persona flotando en la vastedad del espacio.

 

Título original: GRAVITY. gravedad-poster-mexico-español-latino-gravity-criticsight

Director: Alfonso Cuarón.

Género: CIENCIA FICCION, SUSPENSO.

Actores: Sandra Bullock, George Clooney.

Origen: EEUU, Reino Unido.

Duración: 90 min.

Clasificación: SAM 13.

Calificación: Excelente.

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Crítica de “CACERÍA MACABRA” (You’re Next)

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Justo cuando uno empieza a desencantarse y mirar con mala cara al género de terror. Justo cuando uno espera otra decepción, por suerte aparecen pequeñas gemas como Cacería macabra para renovar la fe en este tipo de películas. El film de Adam Wingard, quien formó parte de la vuelta de tuerca a las películas con “found footage” en Las crónicas del miedo 1 y 2, inyecta aire fresco al género con una historia ágil, personajes interesantes, humor negro y, sobre todo, muertes muy creativas. De esta manera logra un relato excitante y entretenido el cual no tenemos ganas de perder de vista en ningún momento y termina por redondear el mejor exponente del género en lo que va del año.

La primera escena de Cacería macabra plantea el tono de lo que vendrá a continuación: un misterioso hombre, con el rostro cubierto por una máscara de oveja, asesina a sangre fría a una pareja y deja el título original del film (You’re Next) escrito con sangre en un vidrio. Esta escena de apertura también podría tomarse como homenaje a Scream, ya que resulta muy parecida a esas con las que Wes Craven solía abrir cada nuevo capítulo de la saga. Acto seguido, vemos como Crispian Davison (A.J. Bowen) y su novia Erin (Sharni Vinson) se dirigen hacia una casa de campo con motivo de festejar el 30mo. aniversario de casados de los padres de él. Incluso Crispian desliza un comentario sobre su familia al reconocer que son “algo extraños” sin saber el horror y la masacre que les espera a muchos de ellos.

Más tarde, luego de las presentaciones de rigor respecto a nuevas novias y demás cuestiones, surgen rispideces entre los miembros de la familia a la hora de la cena. Pero la acalorada discusión se corta cuando uno de los invitados resulta asesinado de un flechazo. Por un instante todo es confusión hasta que Erin, nuestra heroína, toma control de la situación y logra llevar al resto de los comensales a un lugar seguro, al menos por un rato. Es en ese momento que la familia toma conciencia de que está a merced de un asesino (quizás más de uno) y que, por su forma de actuar, saben que nada se ha dejado al azar: la casa está ubicada lejos de toda civilización y las comunicaciones con el mundo exterior han sido cortadas.

Ya mencionamos que Wingard le imprime mucho ritmo a la historia, pero también cabe destacar lo realista que resulta el escenario (al menos lo más realista posible para tratarse de una obra de ficción). Como dijimos, la casa está en medio de la nada. No hay vecinos a los que acudir y las comunicaciones para pedir auxilio no son una opción, dejando a la familia totalmente aislada y a merced de los asesinos. A esto hay que agregarle una casa (casi un personaje más) con grandes ventanales que crean puntos francos de tiro desde virtualmente cualquier lugar. Además, ni los personajes ni los espectadores saben a ciencia cierta cuántos psicópatas hay ahí afuera esperando a matarlos, una buena jugada desde lo narrativo ya que el público irá atando cabos al mismo tiempo que los personajes y jamás le da ventaja al espectador en cuanto a ese aspecto.

Otro punto clave para hacer creíble a la historia reside en el personaje de Erin (Sharni Vinson). Esta no es la típica chica que logra escapar del asesino por medio de un golpe o patada circunstancial, o por simple obra y gracia de la suerte: el guión la plantea como una sobreviviente nata (cosa que se encarga de explicitar en el diálogo). De esta manera se rompe cierto paradigma del género y sabemos que todo lo que vemos no es producto de la casualidad sino de la experiencia de vida de Erin. Y por sobre todo, esos condimentos hacen que nos importe el bienestar del personaje y que se destaque del montón.

Wingard también aprovecha para jugar con los clichés del género utilizándolos a favor de la historia al transformarlos en humor y hasta por momentos no tomándose demasiado en serio lo que allí sucede. Por otro lado, organiza las escenas de masacre con gran oficio hasta llegar a la que será una de las muertes más memorables de los próximos años sobre la cuál solo adelantaré que involucra un electrodoméstico. Por último, incluye un interesante giro de trama que agarrará desprevenido a más de uno y a partir de allí cambiará toda nuestra percepción de la historia. Pero lo interesante es que esa gran revelación sucede bastante tiempo antes del final y aún así la película jamás pierde fuerza en lo absorbente que es el relato.

Cacería macabra es la mezcla perfecta de terror, acción y gore con un toque de humor negro para aliviar, aunque más no sea, tanta matanza. Jamás comete el pecado mortal de sobreexplicar lo que sucede ni dar detalles innecesarios y cuenta con una brillante actuación de la australiana Sharni Vinson, su heroína y principal protagonista. Sin dudas la mejor película de terror en lo que va del año. Apareció en el momento justo, para renovar mi fe en el género.

 

Título original: YOU’RE NEXT.

Director: Adam Wingard.

Actores: Simon Barrett, A. J. Bowen, Barbara Crampton, Larry Fessenden, Wendy Glenn, L. C. Holt, Nicholas Tucci, Sharni Vinson.

Género: SUSPENSO, TERROR. CACERÍA MACABRA

Origen: EE.UU.

Duración: 96 min.

Formato: 35 mm. / DIGITAL 2D.

Clasificación: APTA PARA MAYORES DE 16 AÑOS.

Estreno: Jueves 12 de Septiembre de 2013.

Calificación: MUY BUENA.

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“El Sorprendente Hombre Araña 2″: Primer vistazo a Electro (Video)

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“¿Quieren saber qué tan poderoso soy? ¡Soy Electro!”. Con estas palabras de Jamie Foxx vemos el primer material en video de El Sorprendente Hombre Araña 2 con uno de los villanos del film. Este video se realizó con el fin de promocionar la presencia de Foxx en el panel que tendrá la película dentro del marco de la Comic-Con, que en estos momentos tiene lugar en San Diego, California. Aquí vemos al actor completamente transformado en el villano, dentro de una máquina que utiliza para cargarse de energía y hasta podemos escucharlo decir algunas palabras amenazantes.

El Sorprendente Hombre Araña 2, dirigida nuevamente por Marc Webb, llega a las salas en formato 3D el 24 de abril de 2014 y también contará con las actuaciones de Andrew Garfield, Emma Stone, Dane DeHaan, Paul Giamatti, Felicity Jones, Chris Cooper y Sally Field.

Sinopsis: Peter Parker (Andrew Garfield) lleva una vida muy ocupada, repartiendo su tiempo entre el papel de Spider-Man, acabando con los malos, y con la persona a la que ama, Gwen (Emma Stone). Peter no ve el momento de graduarse y no ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparezca un nuevo villano, Electro (Jamie Foxx), y un viejo amigo, Harry Osborn, regrese. Al tiempo que descubra nuevas pistas sobre su pasado.

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“Metegol”: conferencia de prensa completa y fotos

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El jueves pasado estuvimos presentes en la función privada y posterior conferencia de prensa de Metegol, el primer film animado de Juan José Campanella. Metegol probablemente sea la producción más grande e importante de la historia argentina y no estamos hablando solamente de presupuesto, ya que a nivel historia y animación no tiene absolutamente nada que envidiarle a ninguna película de la factoría Pixar o DreamWorks. Pero no utilizaré esta nota para dar mis impresiones al respecto, algo que me reservaré para más adelante en la crítica, porque lo que hoy nos convoca es otra cosa.

Campanella y elenco (Pablo Rago, Horacio Fontova, Diego Ramos, Fabián Gianola, Miguel Ángel Rodríguez, etc.) mantuvieron una extensa charla con la prensa especializada donde se hablaron de diversos temas: como estamos parados en cuanto al 3D con respecto al resto del mundo; el proceso de animación; la particular manera en que los actores grabaron las voces y demás detalles de los entretelones que hicieron muy interesante y enriquecieron la charla. A continuación el audio completo de la conferencia (si tienen el tiempo les recomiendo escucharla entera) y las fotos con todo el equipo que realizó la película.

Para escuchar el audio completo hacer click AQUÍ.

Fotos: Lucas Cabrillana

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